Les Grands Événements Danse & Ballet 2026

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2025-2026 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?

Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.

Une production pleine de magie pour 2025-2026
Cette version de Le Lac des Cygnes propose des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.

Un spectacle à ne pas manquer !
Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.

Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2025-2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.

Béjart et nous est un voyage à travers le répertoire dansé (et musical) de Maurice Béjart, composé de solos, pas de deux et ensembles extraits de différents ballets tels que Wien, Wien, nur du Allein, La IXe Symphonie, Mozart-Tango, Brel et Barbara, etc. Une proposition artistique sensible de Julien Favreau, une immersion au cœur de l'œuvre éclectique et foisonnante du Maître, interprétée par les danseuses et danseurs de sa compagnie d'aujourd'hui.

L'Oiseau de Feu évoque la renaissance et la splendeur du Phénix, sur une musique puissante d’Igor Stravinsky. À travers cette œuvre, Béjart souligne à la fois la richesse de la culture russe et une rupture avec les traditions, apportant une nouvelle vision à la chorégraphie.

Boléro est une œuvre envoûtante qui transcende le temps et les frontières. Plongez au cœur d'un des chefs-d'œuvre les plus iconiques du XXe siècle, fruit de la rencontre entre la musique hypnotique de Maurice Ravel et la chorégraphie de Maurice Béjart. Sur scène, l’interprète centrale incarne une danse intense et répétitive, décrite par Béjart lui-même : « Une mélodie – d'origine orientale et non espagnole – s'enroule inlassablement sur elle-même, augmentant en volume et en intensité, dévorant l'espace sonore et finissant par engloutir la mélodie. » Ce ballet symbolise la force, la passion et l’unité, captivant le spectateur jusqu'à la dernière note.

Le Béjart Ballet Lausanne vous offre l’opportunité rare de redécouvrir ce joyau intemporel, une performance qui fascine et inspire les générations de spectateurs à travers le monde.

Un triptyque chorégraphique qui regroupe les œuvres majeures du Béjart Ballet Lausanne, l'occasion de redécouvrir ces ballets mythiques créés par Maurice Béjart.

Dans Core Meu, il est question de transe et de sacrifice. Réalisant le grand écart entre la danse sur pointe et la tarentelle, le ballet nous entraîne aux confins de la Méditerranée, dans la région des Pouilles italiennes. Accompagnée par Antonio Castrignanò et ses musiciens, l’énergie qui se dégage de cette « masse » de danseurs tournoyant au son du tamburello nous renvoie directement aux origines de la danse.

Au cœur des villages blancs du Salento, avec la mer bleue pour toile de fond, les habitants défiaient l’Église (qui condamnait la danse pour son érotisme) en faisant de la tarentelle un remède supposé soigner les piqûres de tarentules — totalement inexistantes dans cette région. Une fois l’interdit contourné, les villageois pouvaient s’adonner jusqu’à l’épuisement à cette danse populaire où se mêlent transe et séduction.

L’amour, le désir qui consume les corps et la mort dont on devine déjà les contours… un sillon que Jean-Christophe Maillot creuse depuis quarante ans. Sa chorégraphie alterne des moments de sensualité apaisée avec des séquences de pure débauche physique. Montant en intensité pendant près de quarante minutes, Core Meu célèbre l’ivresse de la danse et délivre un final dionysiaque à l’issue duquel les cinquante danseurs s’écroulent comme un seul corps.

CORE MEU (nouvelle version) – JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT
Chorégraphie : Jean-Christophe Maillot | Chorégraphe assistant : Bernice Coppieters | Musique : Antonio Castrignanò | Costumes : Salvador Mateu Andujar | Lumières : Samuel Thery | Première : 1er juillet 2017 (Place du Casino, F(ê)aites de la Danse) & 25 avril 2019 (Grimaldi Forum Monaco)
Avec la participation d’Antonio Castrignanò & Taranta Sounds.

Fidèle à sa volonté de faire venir à Monaco des compagnies qu'il est presque impossible de voir en dehors de leur lieu de résidence, le Monaco Dance Forum a invité l'une des plus prestigieuses au monde : le Ballet de l'Opéra national de Paris !
Faut-il présenter cette institution qui a fait de l'excellence sa marque de fabrique ? Pour prendre la mesure de son incroyable qualité d'interprétation du répertoire classique, le public aura la chance d'assister à la représentation de la mythique Dame aux Camélias de John Neumeier !

Elle brûle de vivre, attirée par l’éclat des diamants comme par celui des bals où tourbillonne la jeunesse dorée parisienne.
Quel est le nom de cette femme ? Marguerite Gautier, la courtisane décrite par Alexandre Dumas fils dans La Dame aux camélias ?
Ou Manon Lescaut, celle de l’abbé Prévost ?
Pour le chorégraphe John Neumeier, ces deux héroïnes se ressemblent tant qu’il entremêle leurs destins en introduisant dans sa Dame aux camélias un ballet sur Manon. Grâce à ce lien, il ajoute un niveau de lecture qui permet d’approfondir la psychologie des amants Marguerite et Armand.

Tandis que la musique de Chopin épouse intimement souvenirs, rêves et réalité, la richesse des couleurs, costumes et rubans répond au flot d’émotions qui submergent les personnages.
Des émotions que partage le public, conquis par la virtuosité et le romantisme de ce ballet entré au répertoire de l’Opéra national de Paris en 2006.

LA DAME AUX CAMÉLIAS – JOHN NEUMEIER

BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Chorégraphie : John Neumeier | Musique : Frédéric Chopin | Adaptation, mise en scène : John Neumeier | Décors et costumes : Jürgen Rose | Lumières : John Neumeier, assisté de Ralph Merkel | Première à l'Opéra de Paris : 20 juin 2006.

Avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, direction : Vello Pähn | Pianistes solistes : Michal Bialk, Frédéric Vaysse-Knitter

Après 1 million de spectateurs à travers le monde, Irish Celtic – « Spirit of Ireland » est de retour et fête son 15ème anniversaire !
Découvrez l’histoire de Paddy Flynn, ce vieil Irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis des décennies, et sur le point de le léguer à son fils.

Ce dernier, insouciant, préfère danser plutôt que servir les clients du Irish Celtic Pub.
Avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l’histoire de son pays.

Venez découvrir les légendes, les chansons, les danses et les mystères de l’île d’émeraude…

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique.

C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence.
L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

Un pur moment de divertissement !